DESPUNTE

Trabajo con la imagen como un territorio en tensión.

Mi práctica se sitúa en la intersección entre fotografía autoral e intervención pictórica manual. No entiendo la fotografía como registro neutral, sino como una superficie vulnerable que puede ser alterada, atravesada y resignificada. Intervenir la imagen es un acto de responsabilidad: implica decidir qué permanece y qué se transforma.

El cuerpo es el eje recurrente de mi investigación. No como objeto de contemplación, sino como archivo sensible. Me interesa aquello que el cuerpo guarda: memoria, herencia, silencios, tensiones no resueltas. En mis series, las figuras aparecen veladas, fragmentadas o intervenidas porque la identidad nunca es fija; está en proceso.

Trabajo con pintura real aplicada sobre soporte fotográfico, con capas, veladuras y texturas que introducen fricción entre lo tangible y lo intangible. Esa fricción es central: allí se produce la imagen como experiencia y no como representación.

La naturaleza también aparece como espejo simbólico. Ramas, raíces o estructuras orgánicas dialogan con la anatomía humana para señalar que lo visible siempre está sostenido por algo que no se muestra. La raíz no es protagonista, pero es estructura.

Mi obra dialoga con una mirada existencial contemporánea: la identidad no está dada, se construye. La intervención manual se convierte entonces en metáfora de esa construcción. Alterar la imagen es afirmar que la esencia no precede a la experiencia, sino que emerge de ella.

No busco narrativas cerradas. Busco estados de conciencia.
 La belleza en mi trabajo no es complaciente: es inquieta.
 Invita a una pausa, a una observación más lenta, a un reconocimiento íntimo.

Cada pieza es una cartografía emocional.
Un mapa donde lo oculto no desaparece, sino que respira bajo la superficie.