Número CINCO
Entrevistas
Voluspa Jarpa, Michelle Krauss,
Pablo Ramírez, Helena Gigena.
Reseña
«El retrato de casada» de
Maggie O´Farrell
por Yolanda Pizarro
“Desmontar la violencia.
Empieza en la mirada.
El arte desarma relatos y
vuelve posible otra forma de ver/mirar.
Mirar es el primer acto de reparación.
Y cuando miramos juntos,
empezamos a construir
otro presente”.
Despunte presenta:
Phase Shifting Index de Jeremy Shaw en el Hamburguer Bahnhof de Berlín
Y estrenamos nuevo espacio: «Diálogos de Películas» y en este primera entrega con Natalie Portman y Zach Braff que conversan en una escena de «Garden State»(2004).
Despunte presenta:
Ficciones Visuales: Error / Forma / Imagen
uno de los portafolios de Paula Rubio
Por Revista Despunte
«Cómo es Dios? Ella es negra» dice uno de los murales de la East Side Gallery, la galería al aire libre en lo que era la pared y lado oriental del Muro de Berlín. En la ex RDA. Todo impresiona en Berlín, su belleza, su historia, su resilencia y su gente, eso para empezar. Luego, todo es una cascada de modernidad, la modernidad entendida como el perfecto equilibrio del pasado y el presente, que se unen en una ciudad hecha para las personas, pensada para las personas, y su bienestar. Como si hubiese sido reconstruída desde una lección, de esas lecciones que son duras de aprender, pero que luego te hacen florecer. Atención baby, Berlín vibra.
Por Marisa Martini
Mientras prepara una gran exposición antológica en Barcelona, Voluspa Jarpa, la destacada artista plástica chilena, vuelve a interrogar las formas contemporáneas del poder. En esta entrevista reflexiona sobre América Latina, la resistencia y el papel del arte frente a un mundo cada vez más difícil de nombrar. Porque, como sugiere, hay fenómenos que solo la poesía puede explicar.
Michele Krauss:
el arte de volver
Por Revista Despunte
Después de más de treinta años viviendo fuera de Chile, Michele Krauss regresa mientras su obra entra en una de las conversaciones más relevantes del arte contemporáneo internacional. La selección de Veil of Impermanence por Joanna Sheers Seidenstein, curadora del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, confirma una trayectoria construida lejos del ruido y cerca de preguntas esenciales: el tiempo, la fragilidad y la transformación. En esta conversación con Despunte, la artista reflexiona sobre el regreso, las imágenes que exigen una mirada lenta y la impermanencia como una forma de entender el mundo.
POESÍA
En esta sección de poesía, la imaginación, la memoria y la experiencia se transforman en verso.
Los versos de Lorena Tcach exploran las expectativas que pesan sobre los cuerpos, las incertidumbres de la crianza y ese amor que, de pronto, cambia la forma de mirar.
Por Cecilia Castro
Un texto precioso y lúcido de la artista chilena Cecilia Castro sobre esa grieta incómoda que se abre cuando la idea de una humanidad compartida choca contra la inconsciencia cotidiana. A partir de una escena mínima —un vaso plástico lanzado al mar—, la autora despliega una reflexión sensible y feroz sobre la distancia entre estar vivos juntos y cuidar, de verdad, el mundo que nos sostiene.
Por Gustavo López
Hay personas que convierten su época en una obra. Charles Manson convirtió la suya en un espejo roto. Entendió antes que muchos artistas que una generación rota siempre busca una voz, aunque venga cubierta de LSD y promesas apocalípticas. No dejó grandes canciones ni manifiestos, pero hizo del miedo, el desencanto y la obsesión por la fama una performance macabra que todavía respira en la cultura popular.
BEUYS: ART AS A WEAPON
Presentamos el tráiler oficial del documental BEUYS (2017), con motivo del 40.º aniversario de la muerte del gran artista alemán (Düsseldorf, 23 de enero de 1986). Activista, performer, escultor y ecologista, Joseph Beuys sigue pareciendo un visionario, adelantado a su tiempo. Su concepto ampliado del arte continúa situándolo en el centro de los discursos sociales y culturales más relevantes de nuestro presente.
La alquimista del bosque
Por Revista Despunte
Hay artistas que hacen objetos. Helena Gigena hace refugios. En sus joyas, pinturas e instalaciones conviven piedras, cuerpos, árboles y preguntas antiguas. Conversamos con una creadora que cambió el ruido de la ciudad por la escucha del bosque y convirtió esa experiencia en una forma de estar en el mundo.
Cine: Dos formas de llevar la contraria
Dos películas separadas por décadas, estilos y ambiciones, pero unidas por una misma pregunta: qué ocurre cuando miramos más allá del ruido que nos rodea. Entre la suciedad de los suburbios y los vendavales del romanticismo gótico, estas reseñas reivindican el placer de observar sin prejuicios y de encontrar algo vivo donde otros solo ven desastre.
Por Norman Jeane & VPM
No es que VPM sea la típica persona que lleva la contra, pero da su opinión mientras pueda. Después de escuchar críticas horribles, sale en defensa de Cumbres Borrascosas, 2026 de la directora Emerald Fennell. En su opinión es una buena película. Y les explica por qué.
Norman Jeane, con su reseña, se adentra en Gummo como quien mete la mano en una bolsa de basura todavía caliente y lo que encuentra no es solo la América marginal de Harmony Korine, sino un retrato viscoso y extrañamente tierno de la adolescencia cuando crece entre ruinas, aburrimiento y violencia doméstica.
Por Andrés Palma Buratta
En 1929, Alfred Döblin escribió Berlin Alexanderplatz : la historia de Franz Biberkopf, un hombre que sale de la cárcel decidido a empezar de nuevo y fracasa una y otra vez en una ciudad rota, violenta y hambrienta de certezas. Medio siglo después, Fassbinder llevó esa caída a la televisión alemana y la convirtió en una herida abierta. Este artículo cruza novela, cine y pensamiento político para preguntarse por qué Biberkopf sigue pareciéndose tanto a nosotros: al hombre común que busca pertenecer, al individuo sin ideales propios, a la masa que puede ser seducida por cualquier promesa de orden, rabia o identidad. Porque Franz no es solo un personaje: es el síntoma de una sociedad que fabrica hombres perdidos y luego se sorprende cuando el monstruo toca la puerta.
En el cine chileno, la memoria nunca desaparece: cambia de forma. Con The Meltdown, la directora Manuela Martelli lleva esa idea a Cannes y hace historia al convertirse en la primera mujer chilena en competir con un largometraje de ficción en Un Certain Regard. Entre nieve, silencios familiares y heridas políticas, su nueva película transforma la transición democrática chilena en un thriller íntimo sobre aquello que un país intenta olvidar, pero nunca logra enterrar.
“Pinta tu aldea y serás universal”.
León Tolstoi
Por Jorge Sagrera
Pablo Ramírez no solo enseña técnica vocal: enseña a escuchar lo que la voz revela antes de sonar. Cantante, docente y fundador de La Voz en Vos, entiende el canto como un cruce entre cuerpo, emoción, memoria y conocimiento. En diálogo con Jorge Sagrera, habla sobre la enseñanza, la confianza en los procesos creativos, el lugar del artista en la sociedad y la búsqueda de una voz propia como forma de encontrarse a uno mismo.
Por Nuestro Informante
Un agente cansado se refugia en una cabaña perdida entre médanos. Allí, una desconocida pronuncia su alias, le entrega un niño invisible y lo enfrenta a la única misión que nunca quiso aceptar: regresar a sí mismo. Nos encanta esta crónica que nos envía Nuestro Informante desde un territorio donde el espionaje, la memoria y la belleza rota hablan el mismo idioma.
Hay artistas que escapan de su pueblo para reinventarse. Chappell Roan hizo algo más incómodo: se lo llevó puesto. Convirtió la culpa en purpurina, la educación religiosa en un escenario drag y las calles conservadoras de Missouri en el combustible de una de las voces más explosivas del pop actual. Si Tolstói tenía razón cuando dijo que basta con pintar la propia aldea para alcanzar lo universal, Chappell tomó esa máxima, la cubrió de lentejuelas y la lanzó como una bomba de colores contra todo aquello que intentó decirle quién debía ser.
Yolanda Pizarro reseña la brillante novela histórica de la aclamada escritora Maggie O’Farrell, escrita después del éxito global de Hammet.
Marilyn cumple 100 años
EL PULSO DEL ARTE GLOBAL
NUEVA YORK - VENECIA
Por Revista Despunte
DOS TERMOMETROS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: NUEVA YORK Y VENECIA MARCAN EL PULSO DE 2026
En el calendario internacional del arte contemporáneo hay citas que no solo exhiben obras, sino que definen discursos. En 2026, dos eventos concentran la atención del circuito global por su capacidad de leer —y tensionar— el presente: la Whitney Biennial en Nueva York y la Venice Biennale en Italia. Dos modelos curatoriales distintos, dos geografías simbólicas, un mismo objetivo: cartografiar el estado del arte contemporáneo.
En el calendario internacional del arte contemporáneo hay citas que no solo exhiben obras, sino que definen discursos. En 2026, dos eventos concentran la atención del circuito global por su capacidad de leer —y tensionar— el presente: la Whitney Biennial en Nueva York y la Venice Biennale en Italia. Dos modelos curatoriales distintos, dos geografías simbólicas, un mismo objetivo: cartografiar el estado del arte contemporáneo.
No fue solo belleza: Marilyn fue icono, deseo y mercancía cultural, pero también escribió. En sus cuadernos privados dejó poemas breves y fragmentarios, atravesados por la duda, la soledad y una lucidez que rompe la caricatura de la rubia eterna. A un siglo de su nacimiento, volvemos a ella desde esas palabras íntimas.
Euphoria ha llegado a su fin. Se cree que no habrá más temporadas por las razones que revelamos en el spoiler de la primera frase de este artículo. Porque este artículo está hecho para los que han visto Euphoria y para los que nunca la verán. Así estos ultimo entenderán por qué es una serie del Siglo XXI
Mientras Haruki Murakami corre maratones, Bukowski se consume entre cerveza y madrugadas sucias, y Pacho O’Donnell reivindica el entrenamiento físico como combustible mental, aparece una pregunta incómoda: ¿qué necesita realmente el cuerpo para que una idea sobreviva?
BIBLIOTECA
Despunte
SELECCIÓN JUNIO 2026.
«EL PODER Y LA GLORIA» Graham Green, 1940
El poder y la gloria (1940), de Graham Greene, es una novela ambientada en el México de la persecución religiosa de los años treinta. La historia sigue a un sacerdote anónimo, conocido como el “cura del whisky”, último representante de la Iglesia en un estado donde el catolicismo ha sido prohibido. Lejos de la imagen del mártir impecable, Greene construye un personaje lleno de grietas: alcohólico, atormentado y padre de una hija ilegítima. Sin embargo, esa misma fragilidad lo convierte en el centro moral de la novela.
Mientras huye de un teniente anticlerical obsesionado con capturarlo, el sacerdote continúa celebrando misas, confesando y asistiendo a comunidades rurales que sobreviven entre el miedo y la miseria. A lo largo de su recorrido aparece el contraste con otros personajes, como el padre José, un cura que renunció a sus votos para salvarse.
Cuando finalmente logra escapar, decide regresar para atender a un moribundo, cayendo en una trampa que conduce a su captura y ejecución. Aunque muere convencido de haber fracasado, Greene sugiere que la fe persiste más allá de las debilidades humanas: un nuevo sacerdote clandestino llega poco después, cerrando la novela con una silenciosa idea de continuidad y resistencia.
«EL FRUTO DE LA NADA» Maestro Eckhart, 2008
El fruto de la nada es una antología de sermones y tratados del místico medieval Maestro Eckhart. La obra explora una teología no dual y radical que postula que, para unirse con Dios, el alma debe desprenderse de todo ego y crear un vacío interior —la «Nada»— permitiendo que lo divino nazca en ella.
El pensamiento de Eckhart escandalizó a las autoridades eclesiásticas de su época. Hacia el final de su vida, fue investigado por la Inquisición y algunas de sus tesis fueron condenadas como heréticas por el Papa Juan XXII en 1329. Sin embargo, su obra sobrevivió clandestinamente y ejerció una profunda influencia en filósofos, místicos y pensadores a lo largo de los siglos, desde san Juan de la Cruz hasta Martin Heidegger.
«LOS PAJAROS PERDIDOS»
Mario Trejo, 2010
El doble fondo de tus ojos
De pronto callaron las voces
El viento nos dejaba sordos
El mar se detuvo de pronto
La ola cubrió el horizonte
Un caballo cruzó al galope
El doble fondo de tus ojos
Los días se hicieron más cortos
La vida transcurrió de noche
Sería imposible repetirla
Esa temporada en el invierno
Premonitoria de desastres
Pero fue vida todo es vida
Amor cierto días inciertos
Distancia eterna de este viaje
Mario Trejo, Los pájaros perdidos . Ediciones Continente.
Mario Trejo (Argentina; 13 de enero de 1926 – 13 de mayo de 2012) fue un poeta, dramaturgo y director de teatro, guionista de cine y periodista.
Inquieto y polifacético, fue cofundador de las revistas Lamadrid y Poesía Buenos Aires y Secretario de redacción de Letra y Línea, dirigida por Aldo Pellegrini.
En 1946 aparece su primer libro, Celdas de la Sangre , y en 1964 llega El uso de la palabra , que le valió el premio Casa de las Américas de Cuba y se convirtió en un objeto de culto.
Su famoso poema “Los pájaros perdidos”, título que también lleva su último libro, de 2010, fue musicalizado por Astor Piazzolla, e interpretado por más de una veintena de artistas. Hasta en el cine y la televisión tuvo un lugar, llegando a trabajar, como guionista y como actor, con el director italiano, Bernardo Bertolucci.
Se inició como periodista en el diario La Prensa, y dirigió la sección de Artes y Espectáculos de la revista Primera Plana. Realizó entrevistas a Borges, el Che, y Yasser Arafat, entre otros.
“Era la cara oscura de Gelman”, dijo el periodista argentino Sietecase. “Es incomprensible que haya sido invisible para las editoriales”.
«PENSAR EN SISTEMAS» Donatella Meadows, 2022
Pensar en sistemas (Donella Meadows, 2008) es un clásico imprescindible para comprender el mundo no como una suma de partes aisladas, sino como una red de elementos interconectados. Publicado de forma póstuma por sus colaboradores y amigos más cercanos tras la muerte de la brillante profesora del MIT, el libro explica con claridad y sencillez cómo funcionan los sistemas complejos, desde la economía global hasta un termostato doméstico.
A través de conceptos fundamentales como las reservas, los flujos y los bucles de retroalimentación, Meadows ofrece una poderosa herramienta para analizar la realidad. Su principal enseñanza consiste en identificar los “puntos de influencia” esos lugares dentro de un sistema donde una pequeña intervención puede desencadenar cambios profundos y duraderos.
La relevancia del libro va más allá de la teoría. Meadows dedicó gran parte de su carrera a estudiar algunos de los desafíos más urgentes de nuestro tiempo, como la degradación ecológica, el cambio climático, la sostenibilidad y la pobreza. Desde esta perspectiva, el pensamiento sistémico se convierte no solo en una forma de comprender el mundo, sino también en una guía práctica para abordar problemas complejos cuyas causas y consecuencias están profundamente conectadas.
LO QUE QUEDA
Revista Despunte
BAILAR ES ELEGIR
ACCIÓN POÉTICA
Cumplimos un año !
tanto cariño, mucho material
y el mismo objetivo:
hacer revista.
