DESPUNTE

En mayo pasado entramos al Hamburger Bahnhof de Berlín con una expectativa moderada y salimos convencidos de haber visto una de esas exposiciones que permanecen en la memoria. Giulia Andreani. Sabotage, abierta del 27 de febrero al 13 de septiembre de 2026, inaugura el programa del 30 aniversario del museo y supone la primera exposición individual institucional de la artista italiana en Alemania.

Nacida en Venecia en 1985 y afincada en París, Andreani trabaja a partir de fotografías familiares, documentos históricos y archivos visuales que transforma en algo más que testimonios del pasado. Sus imágenes cuestionan quién tuvo derecho a ocupar un lugar en la historia y quién quedó fuera del encuadre.

El título de la muestra resulta especialmente acertado. Sabotage propone una alteración silenciosa de los relatos oficiales, enfrentando figuras de poder con personajes olvidados y conectando memoria política, trabajo doméstico, infancia y violencia. Todo ello a través de una pintura marcada por el gris de Payne, un azul grisáceo que convierte las obras en apariciones suspendidas entre la fotografía y el recuerdo.

La instalación refuerza estas ideas mediante el diálogo entre las pinturas y objetos procedentes de colecciones berlinesas —máquinas de coser, planchas o máquinas de escribir— vinculados al trabajo doméstico e industrial.

Uno de los ejemplos más interesantes es «Paint Unbidden (Palimpsesto)», (2025), donde Andreani reúne figuras muy diversas de la historia.

En el centro se encuentra Leda Rafanelli, escritora y editora anarquista italiana. A su izquierda aparece la artista estadounidense Georgia O’Keeffe en su vejez, preparando hierbas; debajo de ella, la palabra árabe za’atar («tomillo») evoca las plantas sagradas y los territorios en disputa. A la derecha, el artista alemán Sigmar Polke busca hongos alucinógenos, mientras que debajo de él la sufragista Edith Garrud, integrante del movimiento británico por el derecho al voto de las mujeres, practica el arte marcial japonés del jujitsu.

Lo que más nos interesó de Sabotage fue su capacidad para intervenir políticamente sin caer en la grandilocuencia. Andreani no corrige la historia añadiendo nombres olvidados; modifica la manera en que la observamos. Sus pinturas no afirman, preguntan.

En un momento en que la memoria suele convertirse en espectáculo o consigna, Andreani propone otra velocidad: mirar despacio, desconfiar del documento y escuchar aquello que no fue registrado. Sabotage es una exposición precisa y sensible de esas que no levantan la voz pero transforman nuestra forma de mirar.