DESPUNTE

La versión de la directora británica Emerald Fennell  (Londres, 1985) entiende algo esencial: Catherine y Heathcliff, interpretados por Margot Robbie y Jacob Elordy, no son una pareja romántica, son un accidente climático. Su amor no cura, no ordena, no embellece. Arrasa. Y la película consigue que esa violencia emocional se sienta en el cuerpo, en la mirada, en el aire cargado entre dos personajes que parecen atraerse no para salvarse, sino para destruirse mejor. Y para eso hay que montarlo, filmarlo y dirigirlo muy bien.

Uno de los grandes aciertos de esta super producción está en la estética que te envuelve y sostiene la respiración de la tragedia. Fennell, además de adaptar el guión, construye una puesta en escena visualmente deslumbrante, con colores vivos pero siempre sofocados por la neblina de los páramos de Yorkshire y su desolación. Todo parece arder bajo una capa de humedad con verdes intensos, ocres terrosos, luces frías, pieles pálidas y habitaciones que respiran encierro. La belleza nunca es limpia, está manchada de barro, deseo y resentimiento.

Este ambiente de colores intensos difuminados por la niebla remite directamente a la estética del videoclip del single debut de la cantante y compositora inglesa Kate Bush, Wuthering Heights, publicado el 20 de enero de 1978: donde una Catherine espectral, teatral, casi febril, se mueve, hablándole a Heathcliff, como si el viento la estuviera poseyendo. Fennell recoge esa sensibilidad pop y fantasmal y la traduce a una película donde los páramos no son decorado, sino un estado mental. El paisaje no acompaña el drama sino que lo provoca.

También funcionan sus anacronismos, porque no buscan “modernizar” la historia de forma perezosa, sino abrir una grieta en el tiempo. Fennell utiliza ese recurso al igual que Sofia Coppola en Marie Antoinette, cuando coló unas Converse en el armario de la reina para retratarla como una adolescente frívola atrapada en el lujo, el deseo y la representación. Aquí, lo anacrónico no rompe la época, de la que retrata bien la miseria, sino que la contamina. Y nos recuerda que Catherine y Heathcliff no pertenecen solo al siglo XIX, sino a cualquier tiempo donde el amor se confunde con posesión, hambre y castigo.

Por eso esta versión puede ser una gran puerta de entrada para quienes no han leído la novela que Emily Brontë escribió en 1847. No sustituye el libro, ninguna adaptación debería intentarlo, pero sí captura su pulso más oscuro, esa idea de que amar también puede ser una forma de condena.

Emerald Fennell no domestica la tormenta; la viste de niebla, color y electricidad. Y nos deja mirando cómo dos personas se aman con tanta fuerza que ya no queda nada en pie. Y lo hace rematadamente bien.