La voz también piensa
Por Jorge Sagrera
Hay quienes enseñan técnica y quienes enseñan a respirar distinto. Para Pablo Ramírez, docente y cantante, la voz no es sólo un instrumento: es una radiografía emocional, una biografía en carne viva. Habla del canto como quien habla de una casa que lo salvó del ruido del mundo. Entre ciencia, sensibilidad y experiencia, su mirada sobre la música escapa del virtuosismo vacío y se instala en otro lugar: ese donde aprender también significa aceptarse.
¿Podrías definirme qué es la docencia para ti?, en este caso ser docente de música?
Ser docente significa estar en contacto con personas que buscan algo en un proceso de construcción continuo, dialéctico. En una clase el estudiante busca conocimiento, un espacio, un momento, una palabra que les ayude a encontrar eso que necesitan. A veces no buscan nada, sino que se encuentran con algo que motiva, que motoriza algún aspecto. Por esto la docencia es ante todo una oportunidad de guiar, vitalizar y motivar a otros en esa búsqueda. Y digo guiar pues el proceso es del estudiante no del docente, hablando rigurosamente (pues el docente también aprende indirectamente). En tal caso el docente está invitado a caminar junto al estudiante ayudando a dar luz a todos los aspectos que posibilitarán dar forma a lo que aún no se sabe con claridad.
En tu WhatsApp tienes una frase que dice: Confía en el proceso, ¿qué podrías decirme al respecto?
Confiar en el proceso: significa dejar las altas ansiedades detrás. Es poder estar presente en lo que se hace sin miras en el objetivo, que de seguro si hay trabajo, llegará tarde o temprano.
Confiar en el proceso es aceptar lo que tengo y lo que soy ahora en este instante sin más pretensiones que disfrutar de lo que se tiene y lo que se es. Sin juicios, ni prejuicios, animándote a vencer los miedos que brotan de la exacerbada autoexigencia, del que dirán, de la mirada ajena.
Confiar es aceptar que todo funcionará como deba funcionar y cualquier cosa que pase en el proceso es parte del camino y es importante.
Lo bueno, lo malo, lo ajustado, lo bello, lo desajustado… Todo forma parte del trayecto.
Creo que si se aprende a confiar en el proceso y se capitaliza la experiencia por completo los niveles de aprendizaje y maduración pueden ser más satisfactorios de lo que uno esperaba.
Ser buen músico, ser buen cantante, ¿habilita para enseñar?
Pienso que no es suficiente. Creo que es importante y muy interesante que un docente tenga una actividad performativa en la que se esté desempeñando mientras enseña. Luego tendríamos que definir qué es ser bueno en la materia, ¿verdad?
Pero creo que, más allá de ser bueno en música o ser buen cantante, no es suficiente. Ser docente implica tener la posibilidad de haber incorporado en sus estructuras habilidades prácticas, pero también teóricas sobre la materia que va a enseñar. Esa teoría permite sistematizar, jerarquizar, proyectar, diagnosticar, planificar y estructurar diferentes recorridos que proveerán de estrategias con algún sustento de rigurosidad científica. Claro que un buen músico o cantante puede transmitir algún saber valioso, la experiencia. Pero aun así es necesario poder tener conocimientos de cómo organizar ese saber para que no sólo sea significativo para el estudiante, sino que, además, lo guíe en los tiempos y momentos necesarios.
¿Qué te ha dado la música?
La música me ha dado la posibilidad de alimentar mi curiosidad primaria. De niño llenó espacios para sentirme parte de un colectivo social que compartía esa curiosidad y disfrute también.
¿Qué te ha dado el canto?
El canto, me dio la existencia como persona. Mi identidad como persona y profesional. Me permitió conocer, descubrir, transitar en carne propia caminos que no sé si hubieran sido posibles recorrer con otra a actividad, porque el canto se conecta con la voz y a su vez con la parte más íntima de nuestro ser corporal y mental. El canto me dio el mundo que hoy vivo con gran satisfacción.
La voz en vos, como escuela de canto, ¿tiene un enfoque holístico?
Sí, totalmente. El enfoque de la escuela se funda en la convergencia de disciplinas variadas que son inherentes al ser humano. Las clases abordan temáticas que tiene que ver con: la ciencia, la neurofisiología, la anatomía funcional, la medicina, la corporalidad, la música, la psicología, la historia, la metodología, entre otras. Todos estos campos de conocimientos se unen para atender una materia que pareciera ser suficiente en si misma (para el común de la gente) pero que un profesional sabe que no es así. La voz es una experiencia multidimensional y sobredeterminada, explicar este fenómeno o enseñarlo con un enfoque reduccionista que sólo se detenga en los aspectos más directos de su funcionamiento sería dejar de lado aspectos que hacen a su continente: el humano en su totalidad.
¿Qué función tiene el artista en la sociedad?
Me gusta pensar que el artista tiene la función de movilizar de alguna forma, hacer pensar a la sociedad. Desde su sitio el artista tiene la posibilidad de transformar las emociones del mundo y sublimarlas en un hecho artístico, sea a partir de una canción, una pintura, una danza.
Como medio expresión el arte puede reflejar todo aquello que el ser humano tiene dentro y el artista con su sensibilidad puede valerse de su función para ayudar a la sociedad a decir o hacer espejo con aquellas emociones que se guardan en su interior.
Todo se vuelve así una gran terapia de abreacción, donde la sociedad tiene la posibilidad de hacer sus catarsis a través del producto de un artista y darles a sus emociones la chance de sanar, liberar y expresarse libremente. En resumen, pienso que la función del artista es casi la misma que la de un terapeuta. Guía a la salud y hasta a veces da vida. Es común escuchar (y me hago eco de esta frase): “La música me salvó la vida”.
¿Qué podrías decirme acerca de esta frase atribuida a León Tolstoi?: «Pinta tu aldea y serás universal”.
Nunca había escuchado o leído esa frase. Me trae a la mente la idea de «dejar algo en el mundo que te rodea y poder trascender de alguna forma» quedando en el recuerdo, en los dichos, en las anécdotas, en las formas de ser y de hacer de alguien o de algunos.
Puedo decir que vivo esa sensación en cada estudiante. Ha ocurrido que alumnos han expresado que con ellos llevan una parte de mí en sus voces o que gracias a nuestros encuentros han logrado algo trascendental en sus vidas y es lo más cercano a pintar la aldea y ser universal que he sentido en mi vida. Dejar una huella en alguien.
Aparte de Música, ¿cuál era tu materia preferida en el colegio?
Sin dudas matemáticas. Aunque también tenía una pasión por inglés y Plástica.
¿Podrías recomendarnos una película?
«Mr. Holland’s Opus» o «Triunfo a la vida» (su traducción en Latinoamérica). La vida de un maestro de música que sin dudas dio muchas pinceladas en su aldea.
Una palabra que quisieras regalarle a la humanidad…
Aceptación.
Pablo
Ramírez, (Buenos Aires)
Desde el año 2012 hasta la actualidad se desempeña como Director y Profesor en la escuela de canto “La voz en vos”, ubicada en San Pedro, Buenos Aires, Argentina.
Como cantante, entre otras performances, participó, en 2025, en el Etihad Arena en el marco de la gira internacional Sami Yusuf – Abu Dabi, Emiratos Arabes Dubai.
Cuenta con actuaciones en el Teatro Gran Rex y en el Estadio Luna Park (Argentina).
Como Profesor de canto se desempeñó, entre otras instituciones, en el Collegium Musicum Buenos Aires, en la Escuela del Canto de Olivos de Leandro Airala y en el “Templo de la voz”, Escuela de canto de Patricia Sosa.
Contacto:
(011) 15 – 5883 – 1131
alejandropabloramirez@gmail.com
