Alynor Díaz, una ilustradora multipremiada que narra desde la imagen
Por GUSTAVO LÓPEZ
Radicada en Mendoza, la diseñadora gráfica e ilustradora venezolana Alynor Díaz ha construido una sólida trayectoria en el cruce entre imagen, emoción y memoria. Especializada en diseño editorial, ha participado en más de 80 libros, consolidando una voz visual reconocible en proyectos personales y publicaciones internacionales.
Su trabajo ha sido premiado con el International Latino Book Award, Reader’s Favorite Book Award, INDIE Book Awards, Purple Dragonfly y Moonbeam Children’s Book Awards. En 2023 recibió dos medallas de plata en el Golden Time Talent (Londres) y fue finalista del Illustrator Prize en Reino Unido.
En 2024 fue finalista en la Exhibición de Ilustradores de la Bologna Children’s Book Fair con ilustraciones para L’Adio, y en el Premio a la Ilustración Latinoamericana (Buenos Aires). En julio de 2025, su obra fue seleccionada en dos categorías del IlustroFest de Belgrado.
En esta entrevista, Alynor nos comparte su camino creativo, sus inspiraciones y la importancia de eventos internacionales para el crecimiento de los ilustradores.
G.L: Felicitaciones por tu selección en IlustroFest 2025 en dos categorías
distintas. ¿Qué significa para ti ser reconocida en “Illustrations in Book” y
“Personal Projects”?
A.D: Gracias!. La noticia fue una alegría inmensa. Ser seleccionada en dos categorías significa mucho para mí, porque es una competencia muy difícil donde compites con los mejores del mundo, donde ser seleccionado ya es un gran logro, porque refleja dos dimensiones distintas de mi trabajo: la colaboración y trabajo con autores y editoriales por un lado, y la exploración personal por otro.
“Illustrations in Book” valida mi trabajo dentro del contexto editorial, donde la imagen acompaña, dialoga y expande un texto. Mientras que “Personal Projects” me permite mostrar una voz más íntima, poética y libre. Que ambas hayan sido reconocidas en un certamen internacional tan importante como
este, me da impulso y confianza para seguir creando y seguir ilustrando.
G.L: ¿Podrías contarnos un poco sobre las ilustraciones que presentaste en
cada una de estas categorías?
En la categoría “Illustrations in Book” presenté una serie que forma parte de un libro álbum titulado El niño en La Puerta, escrito por Sara Apping, es un libro que narra Un recorrido a través del relato de una mamá inmigrante a su hijo.
En “Personal Projects” presenté una secuencia más experimental llamada La despedida, que explora lo invisible: las formas que adoptan los pensamientos cuando dejamos todo atrás en un proceso migratorio. Nació a partir de una experiencia personal y busca traducir sensaciones internas en imágenes abiertas y sensibles. Esta serie recientemente se firmó con la editorial Menique de México y los textos son de la pluma hermosa de la escritora argentina María Luz Malamud. Esta serie de ilustraciones fueron finalistas en el illustration Exhibition de la Feria del libro de Bologna 2024.
G.L: ¿Cuál fue tu inspiración para presentar estos trabajos?
A.D: En un mundo cada vez más digitalizado, donde la inmediatez y la automatización parecen ser la norma, elegí presentar estas dos series, desde la parte humana de la ilustración, ya que ambas son el resultados de muchos experimentos que pasaron durante el proceso de producción de cada
ilustración.
Mis ilustraciones nacen del trazo manual, del papel que se transforma, del error como parte hermosa del hallazgo, y donde ese error es lo fundamental para el carácter y personalidad de las imágenes. Me interesa lo analógico, lo experimental, lo desproporcionado, lo raro, lo que ocurre cuando la mano y el trazo se encuentran.
En cada imagen hay una búsqueda que no es solo estética, sino también afectiva. Porque ilustrar, para mí, es una forma de habitar el mundo pausadamente, haciendo lo que me apaciona.
G.L: ¿Qué influye en tu ilustración y en los proyectos que realizas?
A.D: Me influye mucho la poesía, el silencio y los ritmos de la naturaleza.
También la literatura infantil y los recuerdos de mi infancia. Me interesa trabajar desde la emoción y desde lo simbólico, incluso cuando estoy ilustrando textos de otros autores intento ser lo más emocional que me sea posible. Y valoro mucho el espacio vacío, la pausa, lo que no se dice. Intento que cada imagen sea una poesía visual.
G.L: La exposición será en la Fortaleza de Belgrado, un escenario histórico
y emblemático. ¿Qué expectativas tienes sobre presentar tu trabajo en
este contexto internacional?
A.D: Siento una mezcla de emoción y agradecimiento. Mostrar mi trabajo en un contexto tan potente como la Fortaleza de Belgrado, rodeada de obras de artistas de todo el mundo, es una oportunidad única. Me entusiasma pensar que mi trabajo puede cruzar fronteras y ser observada desde otras culturas y otras miradas. También valoro mucho el cruce de lenguajes y sensibilidades que se da en espacios como este.
G.L: ¿De qué manera eventos como IlustroFest contribuyen a la difusión y al crecimiento de los ilustradores emergentes y consolidados?
A.D: IlustroFest crea una plataforma que visibiliza el trabajo de ilustradores de diferentes rincones del mundo, y lo hace con mucho cuidado y profesionalismo con una curaduría muy exhaustiva. Es una ventana para mostrar procesos, lenguajes y estilos diversos. Para los que estamos en el medio de la ilustración, es una forma de legitimación y también una oportunidad de conexión, una posibilidad de contacto con distintas generaciones de ilustradores de todo el mundo. Estos espacios premian y celebran, la constancia, el aprendizaje y la potencia de la ilustración como lenguaje universal.
G.L: Por último, ¿qué consejos les darías a ilustradores, especialmente a los que están comenzando, para seguir creciendo y aprovechar oportunidades como esta?
A.D: Que no esperen estar “listos” para atreverse a exponer su trabajo en cualquier medio que tengan al alcance de la mano. A veces, el momento es ahora. También que confíen en su voz, en su instinto, aunque estén en proceso de esa búsqueda todavía. Que lean mucho, se nutran de otros artistas, pero
sobre todo que dibujen desde lo que les conmueve. Y que se animen a contar lo propio, porque lo personal, cuando es genuino, se vuelve universal. La ilustración no es solo técnica; es mirada, sensibilidad y un lenguaje muy profundo.
El trabajo de Alynor evidencia cómo la ilustración trasciende fronteras culturales y comunicativas, reafirmando su valor como herramienta de diálogo y expresión profunda. Su trayectoria inspira a reconocer que la autenticidad y el compromiso creativo son clave para construir puentes significativos en el arte contemporáneo. Gracias Alynor.
