Número TRES
Neruda, Polanski, Allen, Picasso, Hemingway, Teresa Wilms Montt, Richard Wagner, Michael Jackson, Burroughs, Lorenzini, San Martín, López Lage, Rebeca Matte, Rubio, Morandé, Pizarro, Jeane, Sagrera, Rilke, Borges, Rowling, Wilde, Crowley, Carver. ¿Puede la obra superar al artista? ¿Puede el arte lavar las manchas de quién lo crea? ¿Es la cancelación un acto de justicia o de censura?
por Despunte
por Fernando López Lage
por Kena Lorenzini
"GALERÍA EL DEBATE CONTINUO"
Desde la pederastia hasta por el sólo hecho de ser libre y bella. Personajes que destacan por su obra y desvarían en su vida, con todo lo que se pueda entender por transgredir. La serie «GALERÍA EL DEBATE CONTINUO» presenta a algunos de estos genios.
Julia San Martín nos deleita:
"EL ARTE ES UN ESTADO MENTAL"
Por Marisa De Martini
Julia San Martín, pintora chilena radicada en Nueva York, conversa con la periodista Marisa De Martini sobre el arte, la disciplina y el regreso inevitable a los orígenes. Desde su taller al otro lado del hemisferio, la artista adelanta una nueva performance que verá la luz en Chillán, su ciudad natal, y comparte la intimidad de una vida entregada a la creación sin pausas ni fronteras.
TRES
CUENTOS :
En esta sección de cuentos, la imaginación se toma su tiempo. Tres escritores nos abren la puerta a sus universos narrativos.
En Caen sin fuerzas, sin dirección, Yanier Palao se adentra en la materia más oscura del cuerpo y la compasión. Con una prosa descarnada, convierte el cuidado, la enfermedad y el deseo en un mismo territorio donde la vida y la muerte se confunden.
Jorge Sagrera construye, con una cadencia entre la arena y el gin, una escena de creación invertida: Adán y Eva después del paraíso, conversando sobre la nada y los dioses menores que somos cuando amanece.
En una Navidad bajo dictadura, un bebé pelirrojo recién nacido y una pareja de forasteros cruzan destinos breves y definitivos. Chino Durruti traza, con filo y ternura, una escena mínima en un país que prefiere no mirar.
POR PAULA RUBIO
¿Puede el arte lavar las manchas de quien lo crea? En este provocador ensayo, Paula Rubio nos lanza de cabeza al dilema eterno: vida y obra, ética y estética, talento y ruina. Entre Caravaggio, cancelaciones y contradicciones, lo que queda claro es que el arte no absuelve —solo refleja, con toda su belleza sucia, lo que no queremos mirar.
TRES POEMAS DE GABRIELA MISTRAL
“3 poemas” de Josefina Morandé, entreteje archivo fílmico chileno (1970–1973) con tres poemas de Gabriela Mistral —«La Casa», «Meciendo», «Miedo»—, en un montaje asociativo donde las imágenes dialogan con la palabra poética y un diseño sonoro construido a partir de fragmentos musicales de John Cage, Kruder & Dorfmeister, Boozoo Bajou, Hausmeister, Susuki y sonidos propios, generando un territorio sensorial donde imagen, voz y sonido se funden para abrir la memoria a nuevas lecturas.
La poeta
Norah Zapata-Prill
nos habla
Desde el exilio suave de Lausana, Suiza, Norah Zapata-Prill habla como quien traduce la niebla: con una lucidez serena y una ternura feroz. En esta conversación con Jorge Sagrera, la poeta boliviana desvela su fe en la palabra, la fragilidad del cuerpo y la obstinación de seguir soñando cuando el mundo parece callar.
Cine y Literatura, del ojo al corazón.
Nos gusta ese instante en que una palabra enciende una imagen, o una imagen susurra como un verso. Nos gusta el temblor que dejan juntos: el fulgor de lo que se ve, la huella de lo que se lee. En Despunte habitamos ese cruce, ese lugar sin mapa donde la tinta sueña en la pantalla y el celuloide escribe con luz.
POR JAVIER ALFREDO VAZQUEZ
Hay autores que escriben para ser leídos, otros pocos para ser descifrados. Borges y Sábato pertenecen a esta estirpe de alquimistas de la palabra, arquitectos de espejos, sótanos y abismos. ¿Qué ocurre cuando el cine se atreve a habitar sus universos? En este artículo, Javier Alfredo Vázquez nos invita a recorrer esa frontera borrosa donde la imagen interroga al texto y la literatura se deja filmar.
POR NORMAN JEANE
Con Titane, Palma de Oro en Cannes 2021, Julia Ducournau moldea una criatura nueva: mitad carne, mitad máquina, toda incomodidad. Nuestro colaborador Norman Jeane desentraña esta ópera mutante donde los géneros estallan, lo humano deja de tener forma y los deseos se retuerce. Deseos imposibles de clasificar. Nada encaja del todo, y sin embargo, todo pulsa con una lógica visceral imposible de ignorar.
"Reflexionario
(Un poemario de ideas)"
de Andrés Palma Buratta
Entre la penumbra de lo visible y lo que apenas se intuye, Reflexionario emerge como un canto a lo subterráneo. Lanzamos el poemario de Andrés Palma Buratta y os invitamos a perder el mapa, a leer desde el temblor y a reconstruir, con las manos sucias de barro, la forma incierta del alma.
A 150 años de su natalicio 1875-2025,
Florencia tiembla bajo los pasos fantasmales de una escultora chilena. Entre mármoles centenarios y jardines secretos, resucita Rebeca Matte: mujer de bronce y silencio, primera chilena en conquistar el espacio público europeo.
Por María Ester González desde Florencia
Quizás todo lo terrible es, en el fondo,
algo que necesita nuestro amor.
Rainer Maria Rilke,
"Cartas a un jóven poeta"
David, el que compuso salmos y ordenó muertes, es el espejo incómodo de nuestra humanidad contradictoria. En este ensayo, Jorge Sagrera traza el retrato del rey poeta: ungido por la gracia, enredado en el pecado, melodía y mancha. ¿Cómo amar la belleza cuando brota de manos manchadas? Tal vez la respuesta esté en reconocer que todos somos, como David, dádiva y caída.
Rainer Castellá propone una interesante y profunda reflexión sobre la naturaleza racional del arte, particularmente de la literatura fantástica, y su subestimación frente al realismo en los circuitos institucionales, como el Premio Nobel. Reivindica a Borges como figura central de esta discusión, relacionándolo con una propuesta propia, el “suprarrealismo”.
HAIKUS QUE CAPTURAN BREVEDAD:
Norman Jeane, Paco Medina,
Emmanuel Montes.
Hay preguntas que no se apagan: ¿se puede separar autor y obra?, ¿es la belleza inmune al pecado? ¿Y si el verdadero escándalo no fuera lo que el artista hace, sino que su obra aún nos conmueva?Entre luces y sombras, el arte insiste en hablar.
Hay preguntas que no se apagan: ¿se puede separar autor y obra?, ¿es la belleza inmune al pecado? ¿Y si el verdadero escándalo no fuera lo que el artista hace, sino que su obra aún nos conmueva?Entre luces y sombras, el arte insiste en hablar.
Por Gloria Dixit
Esta autobiografía es un paseo por Nueva York de la mano de Woody Allen: cafés, jazz, rodajes, encuentros inesperados y confesiones sin filtro, narradas con ese humor tímido y brillante que convierte cada página en un «off the record» delicioso.
Esta autobiografía es un paseo por Nueva York de la mano de Woody Allen: cafés, jazz, rodajes, encuentros inesperados y confesiones sin filtro, narradas con ese humor tímido y brillante que convierte cada página en un «off the record» delicioso.
Por Viviana Pizarro
¿Podemos escuchar sin oír al monstruo, mirar sin ver al verdugo? En tiempos donde la vida privada del creador salta al escenario, la pregunta no es si separar al artista de su obra, sino cómo convivir con la incomodidad que eso provoca.
¿Podemos escuchar sin oír al monstruo, mirar sin ver al verdugo? En tiempos donde la vida privada del creador salta al escenario, la pregunta no es si separar al artista de su obra, sino cómo convivir con la incomodidad que eso provoca.
Por Florencia Lippo
Teresa Wilms Montt ardió donde otras callaban. En un Chile que oprimía cuerpos y apagaba voces, ella convirtió su tormento en un estallido poético: tierna y feroz, un recordatorio de que hay espíritus imposibles de domesticar.
Teresa Wilms Montt ardió donde otras callaban. En un Chile que oprimía cuerpos y apagaba voces, ella convirtió su tormento en un estallido poético: tierna y feroz, un recordatorio de que hay espíritus imposibles de domesticar.
Por Gustavo López
LA POESÍA DE ESTE NÚMERO
En este ensayo, Gustavo López nos invita a perder certezas y habitar el misterio: ¿qué es un poema sino emoción hecha palabra, percepción hecha eco? Borges, Paz, y esa intuición compartida de que cada verso nos dice lo que ya sabíamos sin saberlo.
Tramas, tejer palabras, empujar la noche, celebrar el tiempo: en los versos de Beatriz Aronovich, lo íntimo se convierte en trama compartida. Sus poemas hilvanan afectos y ausencias, bordando el gesto cotidiano con una delicadeza que no teme a la melancolía ni al juego.
Vigilia en un viernes de invierno de Alfredo Lemon es una habitación tibia, un Freud encuadernado y el humo lento de un habano: así empieza la vigilia. Entre brasas y recuerdos, la mente cavila, tropieza, se esconde. ¿Somos lo que fuimos o apenas lo que pudimos ser?
Por Despunte
«CHEZ MATISSE,
el legado de una nueva pintura»
Una travesía por la obra de Matisse, su evolución radical, su eco en las vanguardias y su influencia persistente en creadores de todo el mundo. La exposición traza el inmenso diálogo que su nombre genera en el arte del siglo XX y XXI, desde su primer autorretrato hasta la libertad cromática y formal de sus últimos cuadros y gouaches recortados. Hasta el 22 de Febrero 2026.
Una travesía por la obra de Matisse, su evolución radical, su eco en las vanguardias y su influencia persistente en creadores de todo el mundo. La exposición traza el inmenso diálogo que su nombre genera en el arte del siglo XX y XXI, desde su primer autorretrato hasta la libertad cromática y formal de sus últimos cuadros y gouaches recortados. Hasta el 22 de Febrero 2026.
Oscar Wilde, ese caballero del caos con guante de seda, destiló hipocresía victoriana en su sonrisa y convirtió el exceso en una virtud indispensable. Su moralidad, un dulce veneno para los que amaban aparentar decencia.
El mito de Rowling se descompone a golpes de realidad. Quien fue madre de un mundo mágico ahora nos obliga a enfrentar las grietas que dejó su hechizo.
Aleister Crowley no fue un hombre: fue una detonación. Un estallido de herejía, magia y delirio que todavía reverbera en los rincones más oscuros de la cultura. Lo llamaron monstruo, profeta, pervertido, iluminado. Él respondió con rituales. Con libros malditos. Con una baraja que escupe símbolos como veneno sagrado. Este texto no es una biografía: es una invocación.
Cuando la fe se rompe, solo queda buscar un nuevo idioma para hablar con Dios. Algo en qué creer, que puedes ver en Netflix, es un drama espiritual donde las plegarias suenan huecas, los pastores se extravían y las campanas doblan, sí… pero por ti.
¿Puede una playlist sonar a guerra? Mientras Spotify nos envuelve en discursos de diversidad y libertad creativa, una parte de sus inversiones apunta directo a la industria armamentística. La paradoja: escuchar música inclusiva con dinero que financia exclusiones letales.
Por primera vez en la historia, un artista africano encabeza el ranking de poder cultural global de ArtReview. Ibrahim Mahama, conocido por transformar materiales reciclados en monumentos de memoria colectiva, redefine el arte contemporáneo desde Ghana.
BIBLIOTECA
Despunte
SELECCIÓN DICIEMBRE 2025.
«EN EL CAMINO» Jack Kerouac, 1957
¿Qué significa “En el camino”? ¿Por qué este título: “En el camino”? Caminar, andar… Porque si te quedas quieto te cubre el moho. Conoces el dicho: “Piedras que ruedan no crían musgo”. Tal vez, esta frase, esté inspirada en el legendario: “Ladran Sancho, señal que cabalgamos”.
Jack Kerouac (EEUU, 1922—1969) escribió esta novela entre el 2 y el 22 de abril de 1951 y publicada por primera vez en 1957. Se trata de una novela en parte autobiográfica narrada como un monólogo interior. Está basada en los viajes que Kerouac y sus amigos hicieron por los Estados Unidos y México entre 1947 y 1950, y contribuyó a la mitificación de la ruta 66.
Jack Kerouac, pionero de la Generación Beat junto a William S. Burroughs y Allen Ginsberg, inspiraron al movimiento hippie. La palabra beat entre la comunidad afroestadounidense tenía el significado previo de cansado, o abatido, «beat down». ¿Y de qué estaban cansados? Estados Unidos en los años 50 era un buen lugar para vivir, si eras blanco, puritano y tus objetivos en la vida eran tener un gran auto, una buena casa con todos los electrodomésticos instalados… Y una buena televisión también por donde ingresara cómodamente y sin pedir permiso el ‘american way of life’.
¿Cuáles son los temas de la novela En el camino?: Los temas son la alegría de vivir día a día lo que presenta el camino, la amistad, las relaciones personales, los paisajes y el contraste entre la vida en la ciudad y el campo. Te cito uno de los párrafos: “[…] porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas”.
Leé En el camino, te van a dar ganas de viajar…
«TERRE DES HOMMES»
Antoine de Saint Exupery. 1939
Tierra de los hombres es una obra deAntoine de Saint Exupéry (Lyon 1900 — 1944, desaparecido en un vuelo de reconocimiento) publicada en febrero de 1939 en Francia, ocasión en la que recibió el premio de novela de la Academia Francesa.
Saint Exupéry es el autor de El pequeño príncipe, traducido también como El principito. En francés no existe el diminutivo, por otra parte, llamarlo ‘Principito’ le quita envergadura al personaje y a la obra.
En esta obra autobiográfica, Tierra de los hombres, Antoine de Saint Exupéry evoca una serie de acontecimientos de su vida de la época en la que trabajó para Aeropostal (una empresa que repartía correspondencia) y en la que sufrió varios accidentes. El escritor francés se vale de este accidente/incidente para meditar sobre la amistad, la muerte, el heroísmo, la busca del sentido de las cosas… El elemento central de la novela es el accidente que sufrió en 1935 en la parte libia del desierto del Sahara, cuando viajaba con André Prévot, y en el que estuvieron a punto de morir de sed. También relata que, en los alrededores del Volcán Maipo, en la Laguna Diamante, del lado argentino, el piloto francés Henri Guillaumet capotó durante el invierno, cinco días luchó contra los elementos y la soledad, hasta que logró salir a la llanura argentina; como sucede en El viejo y el mar de Ernest Hemingway, en la que puede verse cómo el viejo pescador lucha —danza, sería más poéticamente apropiado—, contra/con las fuerzas de la naturaleza y sale airoso.
Dos frases de este libro que recomendamos: Un aviador al otro, en el desierto, agotados y sin esperanzas luego de que el avión capotara:
—¡No es agua!… ¡Es un espejismo!
—Sé que es un espejismo, pero… ¿qué te importa si quiero caminar hacia un espejismo?
[…]
La experiencia nos enseña que amar no significa en absoluto mirarnos el uno al otro, sino mirar juntos en la misma dirección.
Si quieres leer un libro impregnado de un profundo mensaje de humanidad y belleza, lee Tierra de los hombres, de Antoine de Saint-Exupéry, te va a gustar.
LO QUE QUEDA
Revista Despunte
ACCIÓN POÉTICA
cerramos el 2025 con tinta en los dedos y ya nos morimos de ganas POR EL AÑO QUE VIENE. sí, estamos poseídos por la revista.
cerramos este 2025 con tinta en los dedos y ya nos morimos de ganas por el año que viene. sí, estamos poseídos por la revista.