Número CUATRO
“Un minuto de silencio.
Por los sueños devorados por la guerra, las vidas silenciadas en trincheras de horror, ecos de balas que ahogan el ser.
Cierra los ojos. Siente el peso del absurdo colectivo.
¡Despierta y crea!”
por Gustavo López
por Revista Despunte
por Viviana Pizarro Magnani
Despunte presenta:
«Puppet Dream»
de Octavio Tarigo
lusa-argentina Analía Das Vinhas
Por Fernando López Lage
El cerebro ya no manda. O, al menos, ya no reina solo. Durante décadas, el naturalismo neurocéntrico nos vendió la idea de que éramos apenas una maquinaria húmeda de impulsos eléctricos, una coreografía química con pretensiones de alma. Pero algo empezó a resquebrajarse: la cultura cyborg, la hiperconexión y la inteligencia artificial pusieron en jaque esa fe ciega en la biología como destino. En medio del ruido digital y las pantallas que nos devuelven un yo pixelado, hay quienes proponen dinamitar el reduccionismo. Y se plantea: qué significa, hoy, ser humano.
María Celina Caire:
Consagrada al misterio
Por Jorge Sagrera
Entre el existencialismo, la Biblia y la jardinería ecológica, María Celina Caire traza una cartografía íntima donde Dios no es dogma sino una corriente vital. A los 71, habla de conciencia, libertad y silencio como si fueran semillas que todavía están germinando.
CUENTOS
En esta sección de cuentos, la imaginación se toma su tiempo. Dos escritores nos abren la puerta a sus universos narrativos.
Lo vistieron para que lo amaran y lo dejaron morir para que siguiera siendo bello. Así empieza «La inmolación por la belleza» (1970) del escritor argentino Marco Denevi y que reflexiona sobre la superficialidad y la búsqueda de aceptación a través de la belleza. ¿Cuánto estamos dispuestos a inmovilizarnos para que nos quieran?
En “En el bote” (1953), uno de los relatos de Nueve cuentos, J. D. Salinger convierte un chisme doméstico, una tarde tibia de octubre y una palabra dicha a medias en una pequeña tormenta moral sobre la infancia, la crueldad casual de los adultos y esa sensibilidad feroz con la que los niños escuchan lo que nadie cree que están oyendo.
Por Gustavo López
Hay noches en que el universo parece una fiesta desbordada: luces, humo, risas filosóficas… y al amanecer, una resaca brutal llamada libertad. En una mesa imaginaria de París, Jean-Paul Sartre te susurra que no hay guion; Albert Camus empuja su roca con una sonrisa irónica; Simone de Beauvoir dinamita el destino escrito en el cuerpo. El existencialismo no llega como doctrina polvorienta, sino como una invitación peligrosa y seductora: vivir sin red, elegir sin excusas, bailar en el absurdo como si fuera tuyo. ¿Te atreves a entrar en la fiesta cósmica… y asumir la resaca?
Por Paula Rubio
La ciencia contemporánea vuelve a rozar una vieja obsesión: el sentido de la existencia. Entre la astrofísica de Brian Cox y Carlo Rovelli y las preguntas del existencialismo, este artículo de la artista Paula Rubio explora un cruce inesperado: cómo el cosmos, el tiempo y la finitud siguen hablando de nosotros. No se trata de un análisis exhaustivo, sino de una aproximación a dos formas de conocimiento que, aunque parecen lejanas, comparten una misma inquietud: comprender el lugar del ser humano en el universo.
@Viviana Pizarro Magnani 2026
STANDING THERE, 2026
Presentamos STANDING THERE (EXPOSED TO WAR), al cumplirse cuatro años de la invasión rusa a Ucrania (24 de febrero de 2022–24 de febrero de 2026).
El sonido nace de la apertura del concierto Tubular Bells III de Mike Oldfield en Londres, 1998: una entrada ceremonial que aquí se vuelve presagio. Y la imagen de Ben Affleck y Gwyneth Paltrow, iconos pop de los 90, actúa como espejo de cualquiera en Occidente: bien vestidos, distraídos, convencidos de estar a salvo, hasta que dejan de estarlo.
La condición humana: sombras y sentido en tres escritores existencialistas
Por Liliana Edith Rodríguez
Hay épocas en que la filosofía se vuelve carne y la literatura, herida abierta. En las páginas de «El hombre del subsuelo» de Fiódor Dostoievski, «El túnel» de Ernesto Sabato y «La peste» de Albert Camus, el ser humano aparece sitiado por su conciencia, por el otro y por la muerte. ¿Cómo encontrar sentido cuando todo parece derrumbarse?
Cine: Lecciones sobre la libertad y el desencanto
Dos películas, dos encierros distintos: uno sentimental y otro social; An Education y El ángel exterminador dialogan desde décadas opuestas para recordarnos que crecer —o civilizarse— siempre implica atravesar una jaula invisible. Ambas exploran la misma grieta existencial: el instante en que descubrimos que la libertad prometida era apenas una ilusión elegante.
Por Norman Jeane & VPM
An Education, dirigida por Lone Scherfig y escrita por Nick Hornby, no es solo una historia de seducción, sino una radiografía incómoda de muchas cosas. Estrenada en 2009 pero intacta, elegante y peligrosamente sutil, y con Carey Mulligan en estado de gracia, esta comedia triste demuestra que la educación más brutal no siempre ocurre en las aulas. A veces llega disfrazada de amor, promete atajos y termina enseñándote el precio de querer ser alguien antes de tiempo. Si aún no la has visto, esta es tu señal.
Un banquete impecable se transforma en jaula sin barrotes y la alta sociedad descubre que el enemigo no está afuera, sino bajo la pajarita. En El ángel exterminador, Luis Buñuel convierte el salón burgués en un laboratorio cruel donde la cortesía se pudre, la fe titubea y la libertad asusta más que el encierro. No hay explicación ni moraleja: solo un espejo afilado que devuelve a la civilización su gesto más incómodo. Artículo firmado por Norman Jeane.
"Cuarenta y cinco equinoccios de primavera"
de Chino Durruti
Estamos encantados de celebrar en Revista Despunte el lanzamiento de Cuarenta y cinco equinoccios de primavera, el nuevo libro de nuestro colaborador Chino Durruti. Y no es un aniversario, es un umbral. Durruti convierte el paso del tiempo en materia poética y deja que la memoria, el amor y sus fantasmas respiren sin maquillaje. Compartimos cuatro poemas como puerta de entrada a un libro que no acaricia sino que despierta.
Dios: ¿Verbo o sujeto? ¿Uno o trillones?
Por Arturo Guillén
¿Y si Dios no fuera un ser, sino una acción? En este ensayo, Arturo Guillén desmonta la idea tradicional de lo divino y lanza una pregunta inquietante: ¿Dios es realmente un sujeto que crea, ama y castiga, o apenas el verbo que usamos para explicar el movimiento del universo? Entre filosofía, teología y una pizca de irreverencia, el texto abre una grieta en una de las certezas más antiguas de la humanidad.
Deee-Lite fue un trío neoyorquino formado a finales de los ochenta por Lady Miss Kier, Dmitry Brill y Towa Tei: criaturas de club con vocación de manifiesto, amantes del color chillón, la ironía pop y la pista de baile como laboratorio social. En 1990 lanzaron “Groove Is in the Heart”, su hit planetario, un artefacto irresistible que mezcló funk, house y psicodelia con una sonrisa que parecía pintada con purpurina.
"fuck the past"
Lake Bell y Simon Pegg en
"MAN UP" (2015)
Dos maneras de ser extranjero: para Albert Camus, el mundo es una casa que nunca fue hogar; para Un curso de milagros, el hogar existe, pero lo hemos olvidado. Entre la intemperie y la memoria, la misma pregunta late: ¿estamos solos en un universo mudo o soñando que lo estamos?
Gustavo López revisita a Dostoyevski y nos cuenta que en sus páginas no hay entretenimiento: hay vértigo. Culpa, fe, crimen y esa pregunta que no deja de latir: ¿qué queda del ser humano cuando se apagan las certezas? Abrir uno de sus libros es aceptar una invitación peligrosa: mirar el abismo y descubrir que también nos mira.
IMAGiNE
Entre la grieta y el brote, la poesía de Fernanda Mallo respira. En estos dos textos, el tiempo se deshace como un reloj cansado y, al mismo tiempo, insiste en florecer bajo el sol más árido. “Tiempo” y “Vive” dialogan desde extremos opuestos: uno mira el abismo de lo que pudo ser; el otro enciende la llama obstinada de lo que todavía late. Aquí, la caída y el vuelo comparten el mismo pulso.
Entre la grieta y el brote, la poesía de Fernanda Mallo respira. En estos dos textos, el tiempo se deshace como un reloj cansado y, al mismo tiempo, insiste en florecer bajo el sol más árido. “Tiempo” y “Vive” dialogan desde extremos opuestos: uno mira el abismo de lo que pudo ser; el otro enciende la llama obstinada de lo que todavía late. Aquí, la caída y el vuelo comparten el mismo pulso.
Los poemas de Lilian Flores se mueven entre la herida y la memoria. En ellos, el amor arde, la casa se vuelve refugio y espejo, y la noche guarda las preguntas que sobreviven después de haberlo dado todo. Desde la penumbra del ocaso hasta la intimidad de una habitación que respira pasado, su voz explora lo que queda cuando el deseo, el tiempo y la suerte ya han pasado por el cuerpo.
Los poemas de Lilian Flores se mueven entre la herida y la memoria. En ellos, el amor arde, la casa se vuelve refugio y espejo, y la noche guarda las preguntas que sobreviven después de haberlo dado todo. Desde la penumbra del ocaso hasta la intimidad de una habitación que respira pasado, su voz explora lo que queda cuando el deseo, el tiempo y la suerte ya han pasado por el cuerpo.
Por Mirta Luján Mantovani
Europa aún olía a pólvora cuando la filosofía dejó de hablar de dioses y empezó a hablar del hombre, solo y sin coartadas. El existencialismo no vino a curar la herida de la guerra, sino a meter el dedo en ella y susurrar: eres libre, y no hay paraíso que te salve.
Por Sergio Bonomo
«Qué razón de ser, me habrá puesto piel, en la inmensidad”, canta Luis Alberto Spinetta, y uno entiende que la vida es apenas un temblor contra lo infinito. La muerte de un amigo joven no trae respuestas: abre un hueco. Y en ese hueco, entre cerveza tibia y mármol reciente, la pregunta por el sentido deja de ser filosofía y se vuelve carne.
EL PULSO DEL ARTE GLOBAL
NUEVA YORK - VENECIA
Por Revista Despunte
DOS TERMOMETROS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO: NUEVA YORK Y VENECIA MARCAN EL PULSO DE 2026
En el calendario internacional del arte contemporáneo hay citas que no solo exhiben obras, sino que definen discursos. En 2026, dos eventos concentran la atención del circuito global por su capacidad de leer —y tensionar— el presente: la Whitney Biennial en Nueva York y la Venice Biennale en Italia. Dos modelos curatoriales distintos, dos geografías simbólicas, un mismo objetivo: cartografiar el estado del arte contemporáneo.
En el calendario internacional del arte contemporáneo hay citas que no solo exhiben obras, sino que definen discursos. En 2026, dos eventos concentran la atención del circuito global por su capacidad de leer —y tensionar— el presente: la Whitney Biennial en Nueva York y la Venice Biennale en Italia. Dos modelos curatoriales distintos, dos geografías simbólicas, un mismo objetivo: cartografiar el estado del arte contemporáneo.
En el corazón pulido del barrio de Ginza en Tokio, hay una librería que parece ir contra el reloj del mundo. Se llama Morioka Shoten y su concepto es tan simple que desarma: vende un solo título por semana. Uno. Nada de mesas atiborradas ni novedades en cascada. Durante seis días, ese libro —y solo ese— ocupa el espacio, la conversación y la mirada.
Hoy, cuando las guerras no solo se libran en territorios sino en pantallas y discursos, su susurro vuelve a preguntar: ¿y si el verdadero campo de batalla fuera nuestra imaginación?
Hay historias que se ven y otras que se infiltran por el oído como una sospecha. Llamadas no quiere tus ojos: quiere tu pulso. En Apple TV+, el apocalipsis no entra con explosiones, sino con un “¿hola?” que tarda medio segundo demasiado en responder.
BIBLIOTECA
Despunte
SELECCIÓN MARZO 2026.
«EL GUARDIÁN EN EL CENTENO» J.D. Salinger. 1974
El cazador oculto (The Catcher in the Rye, también traducido como El guardián entre el centeno) es una novela de Jerome David Salinger que sigue a Holden Caulfield, un adolescente rebelde y desencantado que narra en primera persona su crisis emocional tras ser expulsado de la escuela. Holden vaga por Nueva York cuestionando la falsedad del mundo adulto, la pérdida de la inocencia y buscando refugio en su hermana Phoebe.
«GUTIERREZ A SECAS» Vicente Battista, 1957
Gutiérrez es un escritor oscuro que detrás de numerosos seudónimos redacta libros de venta masiva y fugaz, según las reglas que le impone su editor, y que son drásticamente corregidos por empleados de la editorial. También navega por Internet, sostiene una incierta relación sentimental e intenta descubrir el centro del sistema donde se ocultan los correctores. Una trama obsesiva, envolvente, que narra con brillantez la historia de este hombre opaco. El autor ha merecido por su obra narrativa varias distinciones, entre ellas el Premio Municipal de Literatura. Parte de su obra ha sido traducida al francés.
«EL OJO DE LA GAVIOTA»
Felix Anesio, 2015
El ojo de la gaviota tiene un punto de partida extremadamente verídico hasta llegar a ser el ojo mortalmente vulnerable del padre que lo recicla a uno continuamente.
Sin embargo, los postulados de esa teoría se amplían enormemente con temas múltiples que hablan del grado de sensibilidad de su creador. Él no se queda en una figura altamente mítica, sino que diversa y casi inexpresable la vida emerge con cada poema…
LO QUE QUEDA
Revista Despunte
BAILAR ES ELEGIR
ACCIÓN POÉTICA
Abrimos el primer número del 2026 con la tinta fresca y el mismo vicio: hacer revista.
